Tässä taannoin luin Hesarista Harri Römpötin kirjoittaman arvostelun Andrei Molotiun toimittamasta “The Abstract Comics” -antologiasta (Fantagraphics Books 2009). Olin kuin puulla päähän lyöty: että sarjakuvaa voi tehdä abstraktisti, ilman hahmoja ja tarinaa, ilman pakotteita. Päätin heti piirtää ensimmäisen abstraktin sarjakuvani, se valmistui vihdoin viime yönä. Päätin myös, että ensin piirrän oman sarjakuvani valmiiksi ja vasta sitten etsin antologian käsiini — tai ryhdyn googlettamaan aihetta.
Olen aina ollut viehtynyt sarjakuvaan ja sen tekemiseen, myöskin hyväksynyt tosiasian, että en ehkä malttamattomuuttani itse siihen oikein kykene. Tarinan kuvakäsikirjoittaminen, ruuduttaminen, rytmittäminen ja kokonaisuuden hallinta, etenkin pitkässä kertomuksessa, tuntuvat liian raskailta — haluaisin heti päästä piirtämään valmista.
Abstraktissa sarjakuvassa koin täydellisen vapauden. Otin ilomielin käyttööni geometriset muodot ja piirsin luonnoskirjani aukeaman vasempaan ylänurkkaan kokoelman muotoja, joita mieleeni tuli. Ensimmäisestä ruudusta tuli ikään kuin otsikko. Siitä oikealle ja alaspäin sitten aloin ruuduttamaan ja rakentamaan elementeilläni jonkinlaista kehitystä, joka sai levitä yhtäaikaisesti joka suuntaan. Katsojalle jää tulkittavaksi mitä varsinaisesti tapahtuu, sitä en ainakaan sanallisesti kykene kuvailemaan.
Parasta ehkä kuitenkin on se miltä prosessi tuntuu aivoissa. On mahtavaa pyörittää päässänsä abstrakteja geometrisiä rakennelmia ja kehitellä niille jotakin tekemistä. Ah. Sanonpa vain teille kaikenkarvaiset filosofisten rakennelmien ja teorioiden pyörittäjät: kokeilkaapa tätä!









